UN ÚLTIMO ALIENTO

Dirigida por Arnold Sotomayor

Cortometraje UCAL – Perú, 2024

Terror, fantasía

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SINOPSIS: 

Un asesino inexperto es contratado por la Parca para realizar su trabajo.

TRAILER DEL CORTOMETRAJE

Selección oficial en festivales

FENACI (Perú)

WEBSERIES & FILM FESTIVAL (Perú)

HORROR FEST LIMA (Perú)

FESTIVAL HANAN CINE (Perú)

LA ÚLTIMA ESCENA (Ecuador)

LIFT-OFF GLOBAL NETWORK (Reino Unido)

INFIERNO EN LOS ANDES FEST (Perú)

FESTIVAL DE CINE DESCUBIERTO (Perú)

FESTIVAL RENDER (Perú)

Reparto y equipo

Arnold Sotomayor

DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA, GUION, EDICIÓN, VFX

Carlos Licapa

PRODUCCIÓN Y REPARTO

Domenica Granados

ASISTENTE DE DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN Y EDICIÓN

Anyela Ramos

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE

Sergio Monchón

EDICIÓN

Fabio Llicán

EDICIÓN

Sebastian Aguilar

EDICIÓN

Mauricio Peche

BANDA SONORA

Aarón García

EDICIÓN Y BANDA SONORA

Sophia Camino

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN

Alessandra García

REPARTO

Comentario del director

Este cortometraje fue realizado como parte de un curso de Dirección de Cine de la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL).

El proyecto en sí estaba sujeto a la solicitud de una tarea, la cual consistía en realizar un video dramático sin diálogos y con una duración de 1 minuto. A nuestro grupo le pareció muy divertido atreverse a hacer algo más arriesgado y complejo, pero siguiendo la indicación de nunca recurrir al diálogo. De un momento a otro, la tarea se convirtió en un reto que queríamos lograr: Hacer un cortometraje mudo de al menos 15 minutos de duración. Esto trajo consigo una gran desventaja y fue la falta de tiempo. Contábamos con una semana de preproducción, dos días de rodaje y un presupuesto muy limitado de 200 dólares. A pesar de nuestras condiciones, el proyecto se llevó a cabo con éxito y terminó siendo del agrado de nuestra clase.

Por otro lado, para realizar las tomas en exteriores nos dirigimos al Centro Histórico de Lima, en la capital del Perú. Este lugar en particular, además de ser conocido por su turismo y preciosas locaciones, tiene un alto índice de criminalidad. Para ello tuvimos la suerte de ser escoltados por miembros de la policía nacional gracias a los contactos de uno de nuestros productores. Irónicamente y sin que la policía lo supiera, tuvimos que ingresar a las locaciones de manera clandestina ya que no tuvimos el tiempo suficiente para obtener permisos en ciertos establecimientos. En cuanto a la oficina del Asesino, esta se trataba de una locación que nos había prestado el padre del director. Dicho lugar era alquilado por un abogado. Ya con el permiso correspondiente, fuimos en un fin de semana, tomamos muchas precauciones y ningún objeto que le perteneciera se manchó con sangre falsa. Aun así fue un gran riesgo el que tuvimos que tomar. ¡Cine de guerrilla!

Con respecto a la rotoscopia, esta era difícil y tardada de hacer, por lo que miembros del equipo e incluso gente interesada en el proyecto que nunca habían tocado un programa de edición, estuvieron dispuestos a aprender a usar DaVinci Resolve desde cero para ayudar al editor principal con esta técnica de animación. A propósito, la sangre falsa estaba hecha de yogur, miel y colorante alimentario rojo. Con lo que no contábamos era con conservarla o fabricar nuevos suministros para el segundo día de rodaje. Una vez llegado el susodicho día, la sangre apestaba a podrido y se habían formado grumos por el yogur. *SPOILER* Por suerte, ese día la sangre solo se usaría para la escena final y los grumos aportaron visualmente, ya que parecían sesos que se esparcían en el escritorio luego de cada disparo.

¿CÓMO LOGRARON FILMAR TODO EN 2 DÍAS?

Además de tener un plan de rodaje preciso, teníamos locaciones que estaban relativamente cerca unas de otras. Hicimos un mapa para nuestro recorrido. El primer día empezamos decorando el departamento para la primera escena, luego fuimos al Centro Histórico de Lima y finalmente grabamos la escena de apertura ya con el departamento decorado. Mientras tanto, el segundo día filmamos todo lo correspondiente a la oficina.

¿CÓMO SE CONSIGUIÓ EL MATERIAL SUFICIENTE PARA LA SECUENCIA DE MONTAJE?

Se utilizaron algunas tomas de una pequeña cámara Canon Powershot ELPH 360 que el director grabó durante una salida familiar.

¿A QUÉ SE DEBE EL USO DEL PARPADEO EN BLANCO Y NEGRO?

Se trata de un recurso estilístico que el director utiliza en referencia a las particularidades en el montaje de la película All About Lily Chou-Chou de Shunji Iwai. Como diferenciación con la película antes mencionada, Un Último Aliento utiliza este recurso para denotar elipsis, saltar entre elementos sobrenaturales y realistas y para reforzar las sorpresas de momentos impactantes.

¿QUÉ OTRAS PELÍCULAS Y AUTORES HAN INFLUIDO EN EL CORTOMETRAJE?

En general, este proyecto ha estado muy influenciado por el estilo anime. Si bien la reutilización de planos es una estrategia que emplea este medio para ahorrar presupuesto, autores como Masaaki Yuasa hacen de esta limitación un recurso narrativo en obras como Ping Pong The Animation, Mind Game y The Tatami Galaxy, haciendo que los planos reutilizados cambien en sus intenciones según la variación del contexto presentado. Por otro lado, la musicalización, la atmósfera y los planos meditativos en montajes introspectivos se inspiraron en el cine de Mamoru Oshii, en especial su primera adaptación de Ghost in the Shell. Lo que más destacamos de esa obra es su capacidad de expresar las preocupaciones psicológicas y morales de su protagonista con poco o nulo diálogo. Por último, el uso de la rotoscopia para enfatizar el color sobre la cinematografía en blanco y negro se ha inspirado en la película Sympathy for Lady Vengeance de Park Chan-wook, quien durante la recta final de su obra utiliza este recurso para representar sentimientos internos.

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